Es begann eigentlich ganz unscheinbar. Ein Satz, ein Atemzug, ein Rhythmus der nicht von mir stammte. Ich saß vor dem leeren Dokument fest verwurzelt in meinem Alltag und plötzlich begann etwas (in mir?) zu sprechen. Es war nur wie eine Stimme die drängte, vibrierte und verlangte ausgedrückt zu werden. Il Gesù 2.0 war keine Idee. Es war eine Erscheinung. Es kam von selbst. Durch mich hindurch.

Wessen Stimme war das?

Ich wusste es nicht. Ich weiß es bis heute nicht. Vielleicht war es der Barock selbst der sich da ein Ventil suchte. Vielleicht ja auch einfach das Echo all jener Räume und Fresken, die seit Jahrhunderten mit übermütiger Pracht um Aufmerksamkeit rufen. Vielleicht die vielen Stimmen, die ich zuvor studiert hatte – Bernini, Borromini, die Jesuiten, ihre Rhetorik und allen voran auch Artemisia Gentileschi. Doch was auch immer es war: Es schrieb sich durch mich hindurch. Ich war nur das Werkzeug.

Ein Text als Auftakt einer Architektur

Als der Text fertig war wusste ich sofort dass er nicht bloß eine Notiz war. Er war ein Fundament. Ein Grundriss. Ein Bauplan. Die erste Wand eines Gebäudes, das erst im Entstehen begriffen war. Und so kam der Gedanke zum ersten Mal auf: Vielleicht ist dieser Text selbst eine Art Kirche, was auch immer man darunter verstehen mag. Eine digitale, atmende, sprechende Kirche.

Irgendwann mitten in meinen Recherchen war er einfach da: Alessandro Farnese. Zuerst als Name, als Bauherr, als historische Figur am Rande der großen Kunstgeschichte vom Barock. Und dann fast unmerklich begann er sich zu lösen aus den Quellen, aus den Jahreszahlen und aus den Fußnoten. Er trat aus dem Schatten und stellte sich in die Mitte des Raumes als hätte er dort schon immer gestanden. Als Figur, als Träger einer symbolhaften Geschichte.

Eine Figur beginnt zu sprechen

Als ich also die ersten Zeilen des Farnese-Zyklus schrieb merkte ich, dass es sich anfühlte wie ein Sprechen mit jemandem, der eine eigene Meinung hatte. Farnese war nicht freundlich oder gefällig, er war eher fordernd, klar, manchmal hart. Er akzeptierte keine halben Sätze. Ich hatte das Gefühl, er benutzt meine Sprache um etwas zu sagen, das längst überfällig war.

Der Barock findet sein Gesicht

Je weiter der Zyklus wuchs umso deutlicher wurde mir: Durch Farnese bekam der Barock ein Gesicht als jemand, der Mittel, Macht und Imagination bündelt und sagt: Wir bauen das jetzt einfacxh! In dieser Figur verband sich Politik mit Vision, Ehrgeiz mit Glut. Der Barock hörte mit ihm auf, ein abstraktes Feld zu sein. Er wurde eine Stimme, die ich plötzlich kannte oder erkannte, wie auch immer.

Schreiben als Durchgang

Beim Schreiben hatte ich immer wieder den Eindruck, dass die Geschichte durch mich durchlief. Die Sätze kamen daher als würden sie sich ihren Weg selbst suchen. Ich musste nur wach genug sein um sie aufzuschreiben. In diesem Zyklus wurde mir zum ersten Mal klar, dass Il Gesù 2.0 nicht aus einem Konzept entstehen würde sondern aus solchen Momenten, in denen ich zum Durchgang werde. Farnese war dafür das erste große Portal und dann entstand auch der Text zu Il Gesù 2.0. Die Auseinandersetzung mit der Figur Alessandro Farnese war dafür entscheidend.