Ein Kleinod spätgotischer Tafelmalerei

Ein Schatz im stillen Dorfkirchlein

Wer die Kirche St. Jakobus in Bernhaupten betritt, dessen Blick wird unweigerlich von einem besonderen Kunstwerk angezogen: dem spätgotischen Hochaltartriptychon. Ein Kleinod der süddeutschen Tafelmalerei, das in seiner Würde und Ruhe seit Jahrhunderten die kleine Filialkirche prägt.

Die geöffnete Pracht

Im geöffneten Zustand entfaltet sich die ganze Dramatik und zugleich die meditative Stille des Werkes.

• In der Mitteltafel sehen wir die Kreuzigungsgruppe: Christus am Kreuz, flankiert von Maria und Johannes.
• Auf dem linken Flügel erscheint St. Jakobus, der Patron der Kirche.
• Auf dem rechten Flügel dagegen ein heiliger Bischof, dessen Identität bis heute im Dunkel bleibt.

Der brokatartige Goldgrund verstärkt die Monumentalität der Figuren. Nichts lenkt ab von den Gesichtern und Gesten – selbst in der Kreuzigungsszene bleibt ein Zug von Stille und Gefasstheit spürbar.

Die verborgene Seite

Wird der Altar geschlossen, zeigen sich neue Bilder:

• Links: der gewaltige Christophorus mit dem Christuskind.
• Rechts: eine Madonna mit Kind.

Diese Außenseiten stammen vermutlich von einem zweiten Künstler, was sich in der Farbgebung und der Handschrift der Figuren zeigt. Beide Maler standen offenbar in engem Kontakt mit der Salzburger Malerei des späten 15. Jahrhunderts.

Ein Werk zwischen Meisterhänden

Besonders bei der Kreuzigungsgruppe ist der Einfluss Rueland Frueaufs des Älteren zu spüren, der seit etwa 1470 in Salzburg tätig war. Die Außenseiten dagegen lassen den Pinsel eines noch bedeutenderen Künstlers ahnen – ein Dialog zweier Meister, vereint in einem Altar.

Bewahrung und Restaurierung

Nach einer jüngeren Restaurierung erhielt der Altarraum Sonnenschutzblenden, um das empfindliche Gemälde vor schädigendem Lichteinfall zu bewahren. So bleibt dieses herausragende Werk spätgotischer Malerei der Gemeinde und den Besuchern auch in Zukunft erhalten.

Ein stilles Vermächtnis

Verlässt man das Kirchlein St. Jakobus, hat man nicht nur die Kreuzigungsszene im Gedächtnis, sondern das Gefühl, einem Werk von seltener innerer Ruhe begegnet zu sein. Bernhaupten bewahrt in seinem Hochaltartriptychon ein Kunstwerk, das stille Größe mit geistiger Tiefe verbindet.

Quellen:

Gemeindearchiv Vachendorf · Franz Liebl: Heimatbuch des Landkreises Traunstein · Dr. Herbert Weiermann: Kultur- und Kunstgeschichte

Der Hochaltar der Kirche St. Georg am Berg in Alferting stammt aus dem Jahr 1672 und wurde von David Degler, einem bedeutenden Vertreter der Bildhauerfamilie Degler, geschaffen. Er ist ein eindrucksvolles Zeugnis des ländlichen Frühbarock und vereint theologische Klarheit, dramatische Bildsprache und reiches Zierrat zu einem Gesamtkunstwerk.

Predella – das Martyrium des Heiligen

In der Predella ist die Enthauptung des heiligen Georg dargestellt. Hier beginnt die Dramaturgie des Altars: unten das Opfer, das den Heiligen zum Blutzeugen macht. Das Martyrium bildet das Fundament des ganzen Aufbaus – von hier steigt die Heilsgeschichte Stufe für Stufe empor.

Hauptzone – der siegreiche Georg

Über dem Martyrium erhebt sich die monumentale Figur des heiligen Georg hoch zu Ross, im Kampf mit dem Drachen. Diese kraftvolle Skulptur gehört zu den Originalen von Degler und zeigt die typische Handschrift seiner Werkstatt: bewegte Körper, spannungsvoll gebaute Szene, theatralisch und heroisch zugleich. Georg erscheint als Patron und Verteidiger, als Sinnbild des Sieges über das Böse.

Links und rechts flankieren zwei Märtyrerheilige, die Wetterheiligen Paulus und Johannes. Ihre Originalfiguren wurden im 20. Jahrhundert gestohlen; seit 1975 stehen an ihrer Stelle getreue Nachschnitzungen, die das ursprüngliche Ensemble wieder geschlossen wirken lassen.

Auszug – die himmlische Vollendung

Im oberen Teil des Altars thront die Muttergottes mit dem Kind, ebenfalls eine originale Arbeit Deglers. Sie wird von Engeln umgeben und von Strahlenkranz und Ornamenten gerahmt. Damit bildet sie den himmlischen Abschluss des gesamten Altars: über Martyrium und Sieg steht die Vollendung im Himmel, die Fürsprache Mariens.

Zierrat und Gliederung

Der Altar ist von reich geschnitztem Akanthus- und Fruchtwerk durchzogen. Voluten, Engelsköpfe und üppige Girlanden verleihen ihm den festlichen Charakter des Barock. Die Jahreszahl 1672 im Auszug bezeugt die Entstehungszeit und markiert ihn als ein Werk des frühen bayerischen Barock.

Fazit

Der Hochaltar von Alferting entfaltet ein Heiligen-Drama in drei Akten: Martyrium, Sieg und Vollendung. Auch wenn einzelne Figuren durch Diebstahl verloren gingen und später ersetzt werden mussten, bleibt der Altar im Kern ein Werk David Deglers – kraftvoll, feierlich, und zugleich durchdrungen von barocker Sinnlichkeit.

Das Werk zeigt die für den Frühbarock typische Verbindung von architektonischer Strenge und reicher Ornamentik. Den Mittelpunkt bildet eine vollplastische Kruzifixionsgruppe: Christus am Kreuz, begleitet von Maria und Johannes sowie Maria Magdalena am Fuß des Kreuzes. Zwei Putti fangen in Kelchen das Blut Christi auf – eine ikonographisch eindrucksvolle und originelle Lösung, die den Gedanken der Eucharistie bildlich hervorhebt.

Seitlich stehen die Kirchenpatronin hl. Margaretha, erkennbar am Drachen zu ihren Füßen, sowie die hl. Katharina von Alexandrien, dargestellt mit Krone, Schwert und dem zerbrochenen Rad. Beide Heiligen erscheinen in reicher Gewandung, die sich durch feine Faltenführung und lebendige Farbigkeit auszeichnet. Die Figuren wirken statuarisch, strahlen jedoch durch ihre Haltung und Ausstrahlung große Würde aus.

Im oberen Altarbereich thront Gottvater mit der Weltkugel, begleitet von Engeln und flankiert von großen Muschelornamenten und Fruchtgehängen. Zahlreiche Puttenköpfe und dekorative Elemente gliedern das Werk und verbinden die einzelnen Bildzonen zu einem Gesamtkunstwerk.

Besonders hervorzuheben ist die handwerkliche Qualität der Schnitzarbeit: Die Anatomie des Gekreuzigten, die expressive Gestik Marias sowie die sorgfältige Ausarbeitung der Seitenfiguren zeugen von hoher Meisterschaft. Die heutige Fassung des Altares geht auf eine farbliche Überarbeitung im Jahr 1855 zurück, die dem Werk sein gegenwärtiges Erscheinungsbild verleiht.

Insgesamt stellt der Hochaltar von Einharting ein eindrucksvolles Beispiel barocker Sakralkunst im Chiemgau dar. Er verbindet künstlerische Raffinesse mit theologischer Symbolkraft und prägt bis heute den Innenraum der Pfarrkirche St. Margaretha.

Quellenhinweis:

Die kunsthistorischen Angaben zum Hochaltar basieren auf:
H. Weyermann (Hg.), Heimatbuch des Landkreises Traunstein, Band 6: Kunstgeschichtliche Denkmäler von der Renaissance bis zur Gegenwart, Traunstein 1995, S. 289–291 (Beitrag von Yvonne E. Schmidt).